Le vorbim adesea studenților despre complexitatea pe care o implica profesia de designer de interior. Aici vorbim despre procesul de proiectare, dar și despre modul în care arătăm rezultatele noastre. Deși implică mai mult o muncă strategică, prezentarea obiectelor finalizate contribuie la mărirea credibilității asupra profesionalismului nostru. La fel cum, în crearea unei scene ținem cont de reguli, crearea imaginii perfecte necesită respectarea unor rigori. Despre acest aspect a povestit studenților de la DCC School Oleg Bajura, arhitectul îndrăgostit de fotografia arhitecturală.
Alegerea speaker-ului nu a fost întâmplătoare, arhitectul a avut ocazia să imortalizeze unele dintre cele mai prețioase proiecte cum ar fi renumitul Piano House sau interiorul Aeroportului Internațional Chișinău. De asemenea, Oleg a reușit să adune în palmaresul său premii naționale, dar și internaționale, devenind curatorul expoziției de fotografie la Moldovan Design Week.
Așadar, iată câteva dintre concluziile la care am ajuns.
Aprindeți lumina! Sau stingeți-o pe alocuri…
Aveți grijă cum cade lumina! Este unul dintre factorii cu ajutorul căruia puteți adăuga șarm interiorului. În cazul spațiilor locative, lumina de zi este cea mai avantajoasă, dat fiind faptul că e capabilă să cuprindă armonios toate componentele interiorului. În același timp, dacă interiorul este iluminat scenografic, nu ratați ocazia să creați un joc de lumini care va sublinia armonia amenajării. Un alt truc la care puteți apela este, în spațiile întunecate, să stingeți unele lumini și să le lăsați doar pe cele care scot în evidență detaliile prețioase.
E important să setezi lumina. La fel de importantă este compoziția
Pentru a transmite atmosfera proiectului, trebuie să urmăriți toate detaliile pe care le cuprinde cadrul, ca niciunul dintre cele importante să nu fie trunchiat sau pus într-o compoziție în care nu ar ieși în evidență. Urmăriți bine ce aveți în prim plan și ce în planul doi. Încercați să urmăriți liniile drepte, însă aveți grijă să nu denaturați perspectiva generală a obiectului. Nu vă jenați să schimbați cu locul unele elemente, dacă acest lucru e necesar pentru a le scoate în valoare. Aveți grijă de echilibrul din imagine – aceasta trebuie să conțină multe elemente, dar și să aibă suficient spațiu în părțile de sus și jos pentru a permite „digerarea” informației.
Oamenii în fotografia arhitecturală
În interioarele de birou stricte, statica sterilă este acceptabilă, dar un obiect arhitectonic mare fără pic de viață nu arată natural. Este un principiu recent ajuns în Europa de est, avându-și originile în țările vestice. Dinamica imaginii finale creează un joc compozițional mult mai atractiv decât fixarea statică și rece a proiectului. În același timp, mișcările aleatorii pot prelungi timpul în care vei obține un cadru perfect. Din această cauză este indicat ca fotograful arhitectural să ia inițiativa și să regizeze imaginea.
Prost production-ul – la fel de important ca shooting-ul
Post-procesarea durează de obicei mai mult decât fotografierea și trebuie să fii pregătit pentru asta. Nu există unghiuri perfecte în viață și nu toate obiectele pot fi scoase din cadru la fotografiere, dar , de obicei, ne dorim aproape întotdeauna să vadem imaginea perfectă, gata de a se oglindi în reviste. Prin urmare, după obținerea fotografiilor va trebui să ai grijă de retușarea firelor, prizelor și obiectelor în exces.
Ilustrând toate principiile prin propriile lucrări, Oleg Bajura a demonstrat studenților că pentru fotografii arhitecturale și de design interior e important să prinzi momentul potrivit și esteticul.
